音乐是否有规律可寻？

天山传奇

       音乐是否有规律可寻？答案是肯定的。
      一般音乐分为两段，如果段落多了，听众不买账，没有谁扛得住三段、四段、五段的音乐审美疲劳。两段是双数，好事成双，正好。因为在人们的审美中，凡是都讲究对称，多一段都是不对称。而四段也是双数，为什么不可以？因为音乐不仅仅是歌曲的旋律，还有歌词的成分。什么事情值得你一而再再而三地写为歌词呢？该明了的需要明了，该言简意核的要简略，说多了，象是非。艺术需要的不是赘述、啰嗦，重要的感情语言说一遍，听众不会听不懂，多说几遍那就怪自己没有悟性了。因此受语言逻辑的限制，作曲的段落基本都是两段。当然，我们讨论的范围不是交响乐，不能以交响乐的模式来看待问题。
      我们听到的音乐在结构细节上分为：过门-----一段------间奏------二段-------尾声。其中，过门，间奏，尾声，把两段歌曲夹在中间，这样的布局，让听觉上感觉很平衡。
      在伴奏细节上的结构，是本文想说的重点内容，因为很多朋友不理解音乐的结构规律性到底呈现在哪里？为什么电脑软件专家可以把音乐做成自动设计的流程出来，其机理是否科学？
      首先在段落数量被确定的前提下，所有歌曲均出现第一段单薄，第二段厚重的特点，也就是渐进式的布局。因为歌词是由浅入深地解释生活现象，那伴奏配音也需要从清淡到浓烈转型。这个时候就需要贝斯、弦乐进行铺垫，使音乐显得厚重。这是感情色彩的需要。相对第一段而言，一般刚开始最好少用贝斯和弦乐。这是规律一。
     其次，第二个规律，一段歌曲一般是4---4---4结构，或者2-----2------2结构，即4个小结或者2个小结构成一段里的小循环即乐句，前两个小循环，把歌曲的低潮铺垫完，第3个小循环属于歌曲的高潮。无论是高潮还是低潮叙述，起点和终点的鼓点节奏是需要变化的。这个变化是给听众心里一个迎合，让听众知道这个地方理当变化。如果这个部分不变化鼓点节奏，音乐就平淡了。这也是审美的递进需要。因此，我们用软件制作伴奏的时候，记得要在鼓点节奏上给予这个方面的重视。
    再次，歌曲的过门，间奏，尾声，到底应该怎么做？并不是一个歌曲只有一个过门，这个概念本身就错误了。大调歌曲就能接应大调的过门，小调歌曲就能接应小调的过门，反之亦然。这个是大小调的意义。也有一种方法是从歌曲中择取一段作为过门，可以吗？可以，不过很死板。最灵动的过门是既有大调或者小调的视野、韵律，又有歌曲本身的影子，才是最好的过门。
    综上所述，做伴奏的时候，要考量的就是这些问题。因为每首歌曲，都是重复地把这些规律呈现给听众，不同是仅仅是呈现着的规律内容不一样。没有这些宏观和微观的框架，听众瞬间就能感受到你的伴奏出了问题，至于是什么问题，他们说不来，但他们能感觉到。
    这些处理完，才是和弦问题，但是和弦根本不是个事，因为在和弦处理上，又是另一些机理了。

一条有梦想的金枪鱼

这帖子对我来说很有用，感谢！