本帖最后由 天山传奇 于 2020-1-28 12:11 编辑
为加强实战效果，结合自身的经验，讲一下制作伴奏过程中相对重要的环节，仅供新手参考。 一、音频测速 歌声素材调入魔方软件后因为速度未知会导致伴奏与歌声不同步、小结错位，测速是伴奏制作的前置工作。 一般来说，在速度未知的前提下，首先假定歌曲的速度为70、80、100、120.....等等，确定后，再用方法足一推定。比如先用50为基准速度来播放，看看歌曲快于还是慢于或者是等于50（即是否抢拍还或者是拖拍）。若歌曲快于50的速率，我们再用100的速度来播放，当歌曲的速度达不到100时，就初步断定歌曲速度在大于50小于100的范围中。以上情形是在假设的情况下发生的，可能实际拿到的歌曲不是这个速度，但总要先有个参照比这样我们才缩小查找的范围。接下去该做的就是利用排除法或叫黄金分割法去探究要找的范围。中间值=A+（B-A）÷ 2，（A是最小速度、B是最大速度）上述事例中，中间值计算是50+（100-50）÷ 2=75。然后，我们再用75的速度再去甄别歌曲的快慢。如果慢于75，就再计算出一个新的中间值，以此类推地查找到最后的速度。根据上面的情况，歌曲的速度处于50和75之间，因此通过计算得出是新的速度值62，假若这个歌曲的速度真是62，测速就结束了。但若是62.5呢？我们都知道魔方软件给出的速度是不带小数的，万一测到的可能是某一小数时该怎么办？。最靠近小数的两个整数分别是N和N+1，人为选其中一个即可。譬如真实速度是62.5的话，我们就在62和63之间任选一个数就行了。 二、素材编辑 测速完了，为了精细校准，还要进一步把音乐再带到编辑软件去校对。先输出一个伴奏段，因为没有伴奏就没有参照物，再把音频文件一起导入到编辑软件，用分离、移动对齐、重新连接合成的手段来定格素材。这个步骤主要是把歌曲变成合格的文件供制作使用。关于编辑素材的教材网上有很多在此就不不赘述了，大家可以上网自学。 三、和弦配置 和弦配是伴奏制作中任务重，工程大的技术环节。任何一个段落或者一个小节都要历经多数次打磨，才能找到合适的和弦来配置。其中面临的困境是一般人难以想象的，何出此言呢？由于根据声音物理学发明的根音配器法忽视了四分之一、三分之一、二分之一的和弦外音的协调性，使它在群乐演奏中难以胜任复杂的配器，所以要全面检测和弦。我们都知道诗词的每句话都要通顺优美，而和弦就好比诗词，并且横着读，纵着读都要如藏头诗一样顺理成章，可根音配置法只考虑到旋律的横向发展并没有兼顾纵向的联系，多声部的和声并非是一个和弦下大家都演奏着一个相同的音符，如果各个声部出现过度音或者不协调音，整个配器效果就大打折扣了。当了解了整个状况后，我们不能再用根音配置法一配了之，而是要学会具体问题具体分析，凭借个人的乐感校正纵向音序，充分保障每个和弦音符的运用达到最大的兼容性。 四、风格运用 软件里的风格目前已经多达400种，变阵组合的话能推演出上万种风格来。他们涵盖了中低高多段频率，分别是吉他、钢琴、贝司、弦乐、鼓等伴奏必备的器乐，用得好对音响效果起到很好的铺垫和保障作用。值得注意的是风格的使用绝不是一个段落、一个小节以一种节律一种技法从头演奏至尾，而是根据实际需要总体布局，分段实施。具体来说，风格运用分两步走：一是外接以大三和弦为根音的节奏模板进行伴奏制作；二是合理地运用软件规则自行组建风格来进行伴奏制作。前者的优点是风格韵味更贴近作品的表现需要，缺点是涉及到MIDI制作技术成分较多，不懂MIDI的朋友只能望洋兴叹；后者的优点是细心甄别风格元素，耐心调试综合效果能得到一个较为满意的自创风格。缺点是有的新手并不擅长风格搭配，对结构元素理解不深，甄别素材的时候不懂得遵循慢歌选配快节奏、快歌选配慢速型、急促音配长旋律、舒缓音配紧凑型的要义，往往将情歌配成儿歌、小夜曲配成交响乐等等，不一而足。总之，平时练习中要多揣摩风格搭配的原则，把风格搭配运用妥当了，可以使音乐增光添彩。 五、音色处理 试音参数最好的MIDI是作品音色好坏的源头。改善音质的根本点是改变MIDI的参数。但不管是完善MIDI参数还是采纳好的音色文件去改进音色质量，牵涉问题都太广，技术性要求太复杂，甚至连专业人员对某些问题都可能存有视角盲区，所以要先打好音乐伴奏制作开局之战，要把注意力集中在音色布局的方法中，因势利导、扬长避短，在实践中不断提高音乐伴奏的质量。 在音色调整环节，一是安装一些VST综合音色插件，增大音色的备用选项，满足音乐对音色的需求；二是合理布局旋律素材，处理好音乐的轻重缓急之分；针对这两点，需要分别指出的是，在音色插件运用方面，建议多安装SF2音色库，不建议安装大型插件，一方面SF2音色安装不但方法简单，不同的音色库效果各不相同；另一方面大型插件对电脑配置要求高，效果却不明显，因此不太适合。另外，在旋律轻重缓急的布局中，无论使用怎样好的音色，都要把乐器互相消频的问题规避掉，使好的旋律避免浑浊、抵减、消音，否则不但没有美化音效，所有乐器都开到爆麦了也听不清在演奏什么，浪费资源也浪费精力。所以音量消长和旋律布局要有度，该减弱的音要减弱，该加大的乐器要增大。因势利导、扬长避短，在实践中不断提高伴奏音乐的质量。
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发表于 2020-1-24 03:38:54
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楼主
发表于 2020-1-25 12:13:48
大师客气了，祝福新年快乐！