记马桑树儿搭灯台创作过程

天山传奇

    最近刚完成湘西民歌《马桑树儿搭灯台》的音乐创作。这个音乐的制作足足花了一周的时间，日夜加工才制作出来的。音乐的试听地址在：点此试听。民族音乐不好制作，为什么呢？我们可以搜索一下网络上所有的《马桑树儿搭灯台》的作品，听完你会发现，网络版本音乐旋律不完整。特别是原始的歌曲，作曲旋律短小，并不是意犹未尽那种，而是拦腰截断的类型。很多朋友可能听不来音乐的完整性，怎么甄别作曲的完善不完善要看音乐有没有象山峦一样起伏有致，从低向高，又从高向低演变，并且声声相连，有明显的和弦走势。因为歌曲之所以成为歌曲，就是需要合理的循环，这样的循环是建立在特定的和声发展规律上的，比如1---3----5-----5-----3-----1；几个简单音符，轻松实现了从低向高又从高到低的延伸，音乐旋律是这样模式的扩大化。大自然有那么多的声音，那么多不同的音高，为什么我们偏重音色的规律起伏呢？这是人的身体结构决定的，换言之，拿一个不对称，无序的一串音实验，保证你听不下去。这和你有没有高的音乐鉴赏力量无关。多说一句，常常很多人喜欢自己发明所谓的和弦，所谓的作曲，认为不标新立异，音乐就突破不了传统。他们没有想到的是，人的平衡听觉器官接受不了，会很快把这类创作归类为恶搞。假如我们的器官本身被造物主恶搞了，说不定还能接受所谓的新型音乐，问题是大家器官都是正常的，如果这样搞来的音乐送别人欣赏，别人永远无法调用自己的听力去审美你的作品。说了这么多，主要除了说清楚音乐的规律外，只想近一步揭示出湘西民族音乐原始得在某些方面没有对创作的音乐进行最后的合围。根据音乐的框架，必须延伸出新的变奏。这就是做这民歌的意义所在。另外，舞蹈演员阿朵也有一个《马桑树儿搭灯台》的流行版本，在她这个版本，把音乐延伸了，有了高潮部分。不过音乐显得歇斯底里。这就促成我要改良原始音乐的另一个原因。为什么呢？国内很多名家在搜罗了大量音乐后，希望夯实自己的影响力量，而途径就是把民族地区的音乐拿来贴金，加码。当然也可以说是传承民族文化。他们的伴奏在原始上踏步，或者改得走失了音乐的美感。也就是说，在发展旋律上遇到了审美与众偏颇，结果导致不是听不得，而是让听众不爱听。这说明音乐发展没有建立在受众的审美基础上，仅仅是编曲者有感而发，配以好的乐队演奏，加之实力专家、歌星演唱，也就混过去了。有个道理不得不讲：编曲如同衣服，衣服再好，穿的人不但不是模特，而且身材佝偻，不从新接骨，换一副苗条受看的身板，那么这样的衣服穿了，也算是没有穿对人。抛开编曲不说，人们都是听众，这一点不假，好听的音乐，大家自然都会喜欢听。而作为会编曲的朋友，我们除了听以外，更进一步地想别人的有点和不足是哪些，怎么实实在在地把音乐的文化魅力挖掘出来，奉献给听众朋友。有了上面如是的观念，我对这个曲子有了改编的想法。
   改编轻松的地方是别人的曲子已经有了，不需要从头搞起来，审美上不足的地方也会非常明显，拿不拿得下，心里有数。最难的就是改编时候，多个旋律配器方案干扰审美取向。一会儿一个想法，一会儿一种实施，最后那种最好听，总把人折腾得审美疲劳不说，耳朵都听麻木了，而且一时半会跳不出错误的审美框架。比如自己的旋律哪里出了瑕疵就像医生看不来自己的病情一样，下不来手了。这个时候我必须请实力强过自己的人，只有他们才能在高于自己的情况下，分辨出我该做出的取舍。为什么会出现不识庐山真面目的情形？不要小看音乐改编制作，他和棋局以及和别的事物发展是同样的道理，我们在实施改写某些音乐的时候，实际是在改写新的思维，思路。我们之前看出前曲子的瑕疵是因为我们感受到了参照物体，我们自己深入其中跟随律动的时候，我们就渐渐失去了参照，或者印象中的参照在位移。这个时候我们成为了风景，只有其他赏析的人才能看到我们的不足。所以要找能力比自己强的人来做外围观察。还有一种选择就是把音乐先定格，然后去干其他事情，等忘记了音乐的时候，再来欣赏作品，当自己已经完全失却了里面的印记之后，就不会被目前的思路干扰到。
   音乐制作技术到不是什么难题，毕竟技术是死的，比技术层面高的是技艺。和大家一起分享这个创作记实感受，目的是告诉一些正在创作之路上的朋友，要善于从音乐的外围来理解音乐内战状态。每个创作者完全是在走属于个人的独木桥，要增加一些常识，把掉不掉下去不要看得很重大。走进创作，我们就都只属于事物规律的因子了，站得高，才能看得远。

Alex.Q

哇，好高深的样子！

szlzbd

谢谢，听了，怎么做的啊，要详细步骤就好了，照着学